Выступление Грузинского цирка в Москве
Во время декады искусства и литературы Грузинской ССР в Московском цирке впервые выступал молодой коллектив Грузинского цирка.
Пролог представления коллектива грузинского цирка.
Мы попросили художественного руководителя ансамбля И. А. Кончели рассказать о дальнейших творческих планах коллектива. Вот что он нам сообщил:
— Планов у нас много. После гастроли в Москве мы будем выступать в Казанском цирке. В нашей программе пока одно отделение, в дальнейшем мы ее, конечно, расширим. Мы начали работу над аттракционом, включающим народные конно-спортивные игры. Некоторые номера из нашей программы включим в этот аттракцион.
Наш коллектив будет пополняться за счет участников художественной самодеятельности и, в частности, из спортивных коллективов. Опыт показал, что этот метод себя вполне оправдывает. Элементы спорта, которые мы вносим в нашу программу только украшают ее. Это можно отчетливо видеть на примере исполняемого нами воинственного грузинского танца «хоруми». Мы стремимся насытить его акробатикой. Есть у нас и своеобразный музыкальный номер «Грузинские ритмы», построенный на виртуозной игре на двух барабанах. Мы и его хотим превратить в номер по-настоящему цирковой. Все это нам придется готовить «в пути», но мы надеемся успешно осуществить наши замыслы.
Сейчас нам твердо известно, что в цирковой драматургии первенство не всегда остается за словом. Часто действие выходит на первый план, а меткое и острое слово только комментирует это действие, как бы ставит сатирическую точку в конце каждого смешного куска.
Если душой любой репризы, интермедии, клоунады является мысль, идея, то трюк — это их тело. Содружество сатирического слова и буффонадного трюка — большая сила! «Секрет» этот хорошо известен таким мастерам эстрады, как Тарапунька и Штепсель, как конферансье Афанасий Белов. Эти артисты и в цирке не показались бы чужеродными и имели бы большой успех. А вот эстрадный мастер Илья Набатов, тоже имея успех со своими политическими куплетами, бесспорно, на мой взгляд, оставался бы гостем с эстрады. Мне кажется, что в этом случае дело не только в мастерстве и в качестве репертуара. Ведь даже при наличии высокого мастерства и отличного репертуара, выступающая а эстрадной программе пара буффонадных клоунов эстрадным номером не станет. Она будет цирком на сцене. Тек же как номер Ильи Набатоза останется эстрадой на арене цирка.
В вопросе о ведущих цирковую программу, о цирковом конферансье я полностью присоединяюсь к Н. П. Смирнову-Сокольскому. Бесспорно, в этой области нужно смело ломать старые каноны, искать новые гибкие формы. Только, по моему мнению, так как это цирк с его жизнерадостной красочностью, и конферансье должен быть клоуном. Почему бы программу цирка не объявлять, не вести клоунской паре, каждый раз преподнося очередной номер неожиданно, по-новому, забавно?
И нужно сказать, что поиски в этом направлении уже начались. Так, например, режиссура Бакинского цирка в одной из программ прошлого сезона смело доверила объявление части номеров своим коверным — Косуму Абдулаеву и Газанфуру Меликову, которые успешно исполняли ряд реприз и интермедий на местные темы.
Такое «дерзкое» нарушение одного из старых канонов не только не испортило программу, а скорее обогатило ее новыми красками, освежило ее.
Уже около года существует цирковой коллектив под руководством М. Марчеос. Группа клоунов этого коллектива, от пролога и до финала, ведет всю программу и объявляет большинство номеров самыми забавными неожиданными способами. Ясно, что с таким массовым клоунским конферансом не в силах соревноваться даже лучший инспектор манежа, ибо здесь его ограниченному набору штампов противопоставляется безграничное количество новых приемов подачи очередного номера.
Говоря о различных поисках и находках, хотелось бы упомянуть и об удачном, на мой взгляд, эксперименте, проделанном в Тбилисском цирке весной прошлого года художественным руководителем цирка И. Канчели. Стремясь создать наиболее подходящие условия для проведения программы в стремительном темпе, режиссер решил обойтись без объявления номеров инспектором. Он стал выпускать артистов на манеж одновременно с началом музыки к номеру, объявлял номера по радио вслед за появлением артистов перед зрителями. Как только униформисты завершали подготовку манежа к следующему номеру, —коверные заканчивали заполнение пауз.
Процедура подготовки и объявления номера, обычно растягивавшаяся на две-три минуты, теперь проходила мгновенно. Эффект был поразительный! Программа шла в прекрасном темпе и принималась много лучше обычного.
«Цирковой клоун должен быть публицистом. Должен иметь высокий в своем комизме репертуар». Эти слова А. Луначарского забывать нельзя. Но для того, чтобы поднимать важные темы, чтобы решать их увлекательно и смешно, нужна клоунская группа, разыгрывающая своего рода буффонадные пьески.
Готовая драматургия такого рода есть в портфеле репертуарного отдела Союзгосцирка. Пора выпустить ее на манеж.
Цирковая арена представляет безграничные возможности для яркого сценического воплощения буквально всех жанров драматургии малых и больших форм. Сатирическая басня, например, в условиях цирка, где ее не просто читают, а показывают, разыгрывают, становится маленькой стихотворной клоунадой. Года три тому назад одна клоунская пара уже исполняла на манеже ряд басен С. Михалкова.
Уж коль зашла речь о том, что следовало бы сделать, думаю, что пора заняться возрождением трудного, но интересного и нужного жанра «соло-клоун», блестящим представителем которого был Виталий Лазаренко. Среди нашей талантливой, цирковой молодежи можно найти артистов, владеющих и акробатической техникой и техникой слова.
Итак, мы тоже за умный смех. Пусть этот смех торжествующе вершит свое благородное дело!
ГЕОРГИЙ КАДНИКОВ,
артист государственных цирков
Журнал « Советский цирк» май 1958 год
